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Música Clásica y ópera de Classissima

Frédéric Chopin

jueves 1 de septiembre de 2016


Ópera Perú

19 de agosto

XVI Festival de Música de Cámara

Ópera Perú Del 22 al 26 de agosto el ICPNA y el Patronato Peruano de la Música presentan el XVI Festival de Música de Cámara . (Foto: Archivo ICPNA). (Difusión) Como cada año, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano, y por primera vez, en alianza con el Patronato Peruano de la Música, se complacen en presentar el Festival de Música de Cámara, que este año cumple su décimo sexta edición. Desde las 7:30 p.m., y durante cinco días, reconocidos músicos invitados de los Estados Unidos, Francia, Japón, Países Bajos y Perú se congregarán en dúos, tríos, cuartetos, quintetos y hasta octetos en el Auditorio del ICPNA Miraflores para interpretar obras que van desde el periodo barroco - en réplicas de instrumentos históricos - hasta el periodo contemporáneo - para voces, instrumentos de cuerda, viento y piano.“Para el Patronato Peruano de la Música fue un honor y un reto recibir la propuesta del ICPNA para organizar en conjunto este evento, la cual asumimos con la convicción de la importancia de ofrecer la oportunidad de presentarse a las distintas agrupaciones nacionales que vienen desarrollando un interesante repertorio y mostrar el nivel artístico de alta calidad que han alcanzado. Así mismo, otro objetivo planteado fue convertir este festival en una oportunidad para que los músicos extranjeros que participan, no sólo puedan integrarse a los nacionales conformando otros ensambles, si no que favorezcan en la formación de los jóvenes talentos a través de clases maestras” destaca Lydia Hung, Directora Ejecutiva Patronato Peruano de la Música.Consolidado como uno de los encuentros más importantes en su género el Festival de Música de Cámara se inaugurará el lunes 22 de agosto con la destacada participación de Moisés Molina (violonchelo) y Jasmin Arakawa (piano), de los Estados Unidos, quienes interpretarán música de Schumann, Franck y Rajmáninov. El martes 23 contaremos con la presencia del Conjunto de Música Antigua de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en el recital Música en los tiempos de Cervantes. El mismo día, también de los EE. UU., se presentarán Jeanie Darnell y Michael Baron, con el concierto Water Symphony.El miércoles 24 el quinteto de vientos Aulos y Nueva Lima Clásica interpretarán piezas de Ibert, Schubert, entre otros. El jueves 25, tendremos a Rosa Parodi (soprano), Mónica Canales (mezzosoprano), Javier Súnico (tenor), Xavier Fernández (barítono) en un cuarteto vocal acompañados por el dueto de pianos conformado por Jasmin Arikawa y Fernando Valcárcel. En la segunda parte del programa estará el Cuarteto de Cuerdas Lima, con Moisés Molina (violonchelo) y Michael Baron (piano) como músicos invitados. Finalmente, nuestros ilustres visitantes, acompañados de músicos locales, nos deleitarán con el concierto de gala final en el que se interpretará música de Schubert, Chopin, Schumann, Arnold, Carpenter, Hogan, Ibert y Laitman.XVI Festival de Música de CámaraFecha: Del lunes 22 al viernes 26 de agostoHora: 7:30 p.m.Lugar: Auditorio ICPNA Miraflores, Av. Angamos Oeste 120Ingreso libre

Ópera Perú

5 de agosto

Attaca Quartet y su sonido contemporáneo

© SFLPor Gonzalo Tello (Ópera Perú)La Sociedad Filarmónica de Lima (SFL) está de fiesta. Son ya 109 años los que celebran este mes de agosto con recitales y conciertos. Recientemente el pianista israelí Ishay Shaer interpreto los 24 preludios de Chopin en una memorable noche, y dentro de poco regresa a lima la imponente Orquesta Filarmónica de Israel, dirigida por el legendario Zubin Mehta, una de las grandes batutas mas respetadas y solicitadas del mundo y que además goza de popularidad mundial por haber dirigido los conciertos originales de los Tres Tenores, en 1990 y 1994, transmitidos a miles de millones de personas alrededor del mundo.Dentro de estas celebraciones tendremos además por primera vez en Lima a un extraordinario cuarteto de cuerdas. Hablamos del Attaca Quartet, elenco de jóvenes músicos residentes en Nueva York y que tienen basta experiencia y demuestran profunda madurez, a pesar de su edad y haber salido hace poco de las canteras de la prestigiosa escuela Juilliard.Cuartetos de cuerda hay muchos en el mundo, y destacar es muy difícil. El Attaca Quartet ha realizado proyectos especiales que incluyen la colaboración directa con el célebre compositor americano John Adams, interpretando la integral de sus cuartetos. Además, trabajan permanentemente con jóvenes compositores y en los últimos seis años completaron la integral de 68 cuartetos de Joseph Haydn en dos ciclos, tanto en EE.UU como en Canadá.El recital de este interesante cuarteto promete ser muy especial, pues traen un programa intenso con el Cuarteto en re mayor op. 76, Nº 5 de Joseph Haydn; Cuarteto de cuerdas N° 1 “Sonata Kreutzer” de Leos Janáček y finalmente, el Cuarteto de cuerdas en sol menor, op. 27 de Edvard Grieg.Conversamos con Keiko Tokunaga, su violinista principal, sobre los retos que representa ser músico y lograr el éxito en una ciudad tan competitiva como Nueva York. “Definitivamente es muy difícil sobresalir, no voy a mentir. Solo en Nueva York hay cientos de cuartetos maravillosos y extraordinarios, y la competencia es fuerte. Lo que nosotros hacemos para destacar es amar lo que hacemos y ser muy constantes y dedicados. Somos apasionados en todo los que hacemos en nuestros 13 años juntos, y siempre estamos ansiosos de cuando será nuestro próximo concierto. Eso es algo que nos enorgullece y nos diferencia de otros cuartetos”.© SFLHablando de lo que es realizar proyectos que diferencien a los artistas del resto, Tokunaga cree que es muy importante, ya que no se trata solo de tocar bien cualquier repertorio. “Hacer cosas diferentes es importante, ya que mucha gente toca muy bien y hay piezas que se tocan todo el tiempo, como Beethoven, Mozart o Haydn. Algo especial sobre nuestros proyectos es que cuando los hacemos, estamos profundamente enamorados de ellos.  Hace un par de años grabamos un disco con toda la obra para cuarteto de cuerdas de John Adams, y la próxima temporada tenemos dos proyectos: Uno que involucra a jóvenes compositores, lo llamamos “Recently at it”, y serán tres conciertos. Luego tenemos otro en que interpretaremos cuartetos de Beethoven, y en el medio escucharemos obras modernas, así podemos escuchar los orígenes de los cuartetos de cuerda”.Sobre trabajar con nuevos compositores, lo cual siempre es enriquecedor, Tokunaga explica que no solo reciben obras, sino que también las trabajan directamente con varios de ellos. “Algunas piezas que interpretamos fueron escritas para nosotros y hemos grabado la mayor parte de ellas. Es algo que haremos siempre, ya sea encargar nuevas piezas o grabar otras. A veces conocemos a los compositores y trabajamos con ellos. Podemos ver la partitura antes de estar terminada, o simplemente recibimos las obras y las trabajamos. También, cuando el compositor quiere ofrecernos algo la vemos y trabajamos en la que nos guste mucho. Se establece una línea de comunicación con el compositor, así determinamos qué tipo de repertorio interpretar”.Uno de los grandes proyectos del Cuarteto Attaca fue “The 68”, la serie integral de cuartetos de cuerda de Haydn que les tomó seis años interpretar. “Terminamos este ciclo en Nueva York y lo hicimos dos veces, una en Estados Unidos y otra en Canadá. Fueron 23 conciertos en varios años, pues son muchos y es difícil hacerlos en solo una temporada. Hubieron muchos momentos difíciles, para ser honesta, pero nos apasionó hacerlo. Es probable que lo hagamos de nuevo en el futuro, pero por el momento estamos enfocados en otros proyectos. Fue una increíble experiencia adquirida. No todos están grabados o en internet, pero los mejores si están en Youtube”.© SFLPor supuesto, hablamos del complejo programa que traerán a Lima. “Tocaremos el cuarteto no. 5 Op 76 de Haydn, el cuarteto “Kreutzer” de Janáček y El Cuarteto Op. 27 de Grieg. La obra de Haydn es de las mejores que interpretamos en la serie “The 68”, Es una obra que nos gusta mucho , es muy virtuosa y de gran escritura. Janáček ha sido parte de nuestros gratos proyectos del pasado. Hemos interpretado sus dos cuartetos y nos sentimos cercanos a el en termino de texturas y sus emociones. Tiene un sonido único que nos cautiva y es inagotable. Esta “sonata Kreutzer” es una de nuestras piezas favoritas y la historia detrás es también muy poderosa. Probablemente antes de tocarla hablaremos con la audiencia sobre esta obra. A Grieg no lo pudimos interpretar en el pasado. Esta es una obra muy poderosa y romántica, de un bello sonido y que toma mucha energía emocional. Daremos lo mejor de nosotros interpretándola”.El Attaca Quartet se presenta este martes 9 de agosto a las 7:45 pm en el Auditorio Santa Úrsula. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro. Esta será una gran velada, digna de las celebraciones por el 109 aniversario de la SFL.




Ópera Perú

25 de julio

Ishay Shaer interpreta a Beethoven, Ravel y Chopin

© Jess Richards(Difusión SFL) Continuando con su Temporada de Abono 2016 e iniciando las celebraciones por su 109º aniversario, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta al pianista israelí Ishay Shaer, en un recital que se llevará a cabo el martes 2 de agosto a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula.Ishay Shaer es considerado uno de los principales pianistas israelíes de su generación. En esta, su tercera visita a nuestro país, ofrecer un recital en cuya primera parte interpretará la Sonata en re menor op. 31 N°2, “la Tempestad” de Beethoven y Gaspard de la Nuit de Maurice Ravel. En la segunda parte del programa interpretará los 24 Preludios, op. 28 de Frederic Chopin.Ishay Shaer ha actuado en numerosas salas de concierto en todo el mundo. Como solista ha tocado con la BBC National Orchestra de Gales, Brandenburgisches Staatsorchester de Frankfurt, Orquesta Sinfónica de Navarra, así como con las orquestas más importantes de Israel.En el 2011, a raíz de una recomendación directa de Daniel Barenboim al maestro Zubin Mehta, Shaer fue convocado para tocar con la Orquesta Filarmónica de Israel, en reemplazo de Fazil Say. Esto llevó a seis conciertos posteriores dentro de la temporada de abono de la orquesta, cuatro de los cuales se llevaron a cabo en el Mann Auditorium, la sala de conciertos más importante de Israel. Meses después, hizo su debut en la gran sala de la Tonhalle de Zúrich tocando con la Orquesta de Cámara de Lausana.En 2006, Ishay Shaer ganó el primer premio en el Newport International Competition del Reino Unido, y un año más tarde obtuvo el tercer premio en el Concurso Internacional de Piano “Silvio Bengalli”, en Italia. En 2009 fue premiado en el International Beethoven Competition en Bonn. A lo largo de los años, Ishay Shaer ha sido apoyado por organizaciones de prestigio, como la America-Israel Cultural Foundation y Swiss Orpheum Foundation.Inició sus estudios de piano a la edad de 7 años con la maestra Hanna Barsilai, continuando luego con el Dr. Asaf Zohar. Ha estudiado en el Buchmann-Mehta School of Music de la Universidad de Tel Aviv (en colaboración con la Orquesta Filarmónica de Israel) con el Prof. Tomer Lev y, posteriormente, con el profesor Arie Vardi. Durante este período también fue instruido por artistas de renombre, como Daniel Barenboim, Vladimir Ashkenazy, Murray Perahia, Matti Raekallio y Pnina Salzman.La entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.



Pablo, la música en Siana

20 de julio

Andreas, el viajero musical

Martes 19 de julio, 20:00 horas. Festival de Verano 2016, Oviedo, Claustro del Museo Arqueológico: "... más que barroco...". Lookingback Sexteto: Andreas Prittwitz (flauta de pico, clarinete, saxofones), Laura Salinas (viola de gamba), Ramiro Morales (guitarra barroca, archilaúd), Antonio Toledo (guitarra española, buzuki), Roberto Terrón (contrabajo), Iván Mellén (percusiones). Obras de P. Attaingnant, G. Sanz, G. Frescobaldi, Ch. Simpson, Th. Ravenscroft, J. S. Bach, F. Corbetta, C. Monteverdi y F. M. Veracini. Entrada libre. Uno ya peina canas y al volver la vista atrás recuerda al alemán de apellido difícil como actor de una película asturiana en dirección y guión (que parece pasará a la historia como "de culto") titulada "El vivo retrato" (1986) con nuestra espléndida VV, Victoria Vera, un especialista en flauta de pico al que la ayudante de script, compañera de facultad entonces, me presentó en Madrid aquel primer verano de oposiciones junto a Javier López de Guereña, dos musicazos a los que seguiría su pista de manera desigual. Andreas era habitual entonces del Clamores o del recién inaugurado Café Central y ya le daba al saxo como nadie, con la Canal Street Band, Jorge Pardo, Pedro Iturralde, Horacio Icasto, Carlos Carli, Chano Domínguez... tantos habituales y enormes músicos además de una alegría reconocerles posteriormente como uno de los fijos, especialmente con las bandas de Krahe, Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Aute o Víctor Manuel más Ana Belén, aportando el toque de calidad a unos temas que crecían en cada solo del alemán. Innovador incluso con las nuevas tecnologías donde el EWI, un controlador MIDI emulando instrumentos de viento hacía salir sonidos increíbles de sus dedos. Por supuesto que su flauta de pico seguiría en una maleta instrumental donde los saxos tomaban protagonismo, así como sus apariciones por esta tierra que le quiere, tocando para todos los públicos y estrenando composiciones dignas de ser programas más a menudo, buscador infatigable de sonoridades (en la iglesia de la Laboral pude disfrutar una de sus joyas) además de viajero musical como nadie, solidario habitual con la OCAS, en el Festival de Música Antigua de Gijón, y sin caer en el "madreñismo" que dice mi primo David, vinculado desde siempre a nuestra Asturias. Mis vecinos de Cenera le han dado a Andreas (extensivo a "todos los Lookingback") el "Premio Serondaya 2015 a la innovación cultural", porque cada proyecto del muniqués de nacimiento, español de residencia y universal como la música, siempre supone avanzar sin olvidar las raíces. El mundo de versionar los llamados "clásicos" siempre ha estado presente en la propia historia de la música y sigo teniendo pendiente una entrada en el blog, siendo el jazz especial por lo supone de cercanía al barroco, improvisaciones a partir de un tema con unas ruedas armónicas que sustentan unas melodías capaces de crecer casi hasta el infinito antes de volver al punto inicial. Andreas Prittwitz conoce este mundo como nadie, lo ha pateado toda su vida desde sus inicios en Munich por lo que esta confluencia era lógica, más aún partiendo de un repertorio que dominaba y una técnica que amplió al clarinete y el saxo para poder reinterpretar partituras que abarcan desde la edad media o el Renacimiento hasta Chopin, y como otras formaciones jugar con los componentes para un repertorio siempre abierto aunque algunos "puristas" no lo soporten. Soy conocido por muchos como "omnívoro musical" y disfruto con estas apuestas, caminos distintos para el mismo destino. Un grupo de saxofones (Sax Antiqva) interpretando barroco nos descubre texturas inéditas para entonces, como Bach a ritmo de jazz marcó mi adolescencia  igual que los sintetizadores para "el pelucas", Debussy o Vivaldi, así que Andreas con Lookingback era continuar con mis gustos ("la Pluhar" hace menos) así como una mirada atrás además de retomar los llamados instrumentos antiguos para una música tan cercana y vigente como el jazz. Esta vez no estaba Joan Espina al violín pero sí Laura Salinas a la viola de gamba, musicalidad plena en "su idioma" virando al jazz como la flauta barroca de Prittwitz, el buzuki de Antonio Toledo arrancando Tres morillas con la imprescindible percusión de Iván Mellén evocadora de tres culturas universales como la propia música del Cancionero de Palacio actualizada con el saxo alto de Andreas, transformaciones que llegan a un flamenco heredero e igualmente fusionado. No importaba el orden del programa, cada tema se presentaba y emprendía viaje propio, el quinteto ambientando la entrada por el claustro del errante Andreas al saxo, Tourdion de Attaignant, coger su flauta para la Españoleta y posterior Xácara de Gaspar Sanz que los nuevos grupos especializados también actualizan desde el rigor y el vigor, pero sobre todo Bach, Looking back on Bach, capaz de sonar siempre único y "soportando" como nadie todas las vestimentas, padre de todas las músicas. El juego que hacen de la Giga, Sarabanda y Minuetos de la "Suite nº 1 para violonchelo" es el mejor ejemplo de este "tour" con compañeros de viaje idóneos, que hablan los mismos idiomas de las tierras transitadas, capaces de cambiar el paso sin perder ningún detalle del paisaje, comienzo con la flauta de pico, escucha de la guitarra barroca a la que se suma la española para marcarse un "blues", por no citar las intervenciones de la viola de gamba más violonchelo todavía o dispararse una bulería con palmas sordas mientras el contrabajo mantiene el "tran trán" de nuestro dios Bach. El Siciliano como primer regalo tornó la flauta en saxo como el buzuki guitarra flamenca o la viola de gamba en voz sin palabras para el primer "hit" de Monteverdi y su Si dolce è il tormento creciendo sin excesos al jazz elegante de ritmos trepidantes (no tengo palabras para la percusión siempre acertada de Mellén) antes de "volver a casa". La anterior Chacona de F. Corbetta (1615-1681) mantuvo pureza y evolución desde un Ramiro Morales dominador de la guitarra barroca en pianísimo, sumándose en el trayecto los músicos con el clarinete elegante, el contrabajo o la viola además de la española para un itinerario que no pasó del "mezzo forte" y volvió al inicio como si de una visita panorámica imperdible se tratase, juegos de volúmenes nunca estridentes, músicos con mayúscula para convivir todos desde la transgresión elegante de la búsqueda de texturas y la improvisación eterna que como ellos dicen "surge gracias a la emoción y al riesgo que aporta... demostrando que en la música no existen límites, ni técnicos ni temporales, para reinventar y personalizar la única música que existe en nuestro planeta: la buena". Para el que suscribe sólo hay dos músicas: la que gusta y la que no, sólo tenemos que pedir que siga presente en nuestras vidas y al alcance de todos, es un derecho irrenunciable. El paladar es muy personal pero también debemos educarlo probando de (casi) todo, en un viaje que siempre nos enriquece.

Frédéric Chopin
(1810 – 1849)

Fryderyk Franciszek Chopin (22 de febrero o 1 de marzo de 1810 - 17 de octubre de 1849) fue un compositor y virtuoso pianista polaco. Es considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.



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